Cinema e fotografia nella computer grafica

[elle esse]

Ciao Lillo,
la mia idea era di fare una versione diurna, appunto, in cui si vedeva tutto il volto e anche ben distinte le ante della porta finestra. Il problema vero è sapere che dice la scena. Se per esempio volessimo nascondere il libro che il personaggio sta leggendo (o il quaderno in cui scrive), oppure se volessimo dare un tono misterioso, e via così, avrei adottato altre soluzioni.
Per questo non capisco bene che cosa intendi dire con "... ci dovremmo quasi essere". Non capisco l'effetto che volevi farci ricreare, insomma.

Altra domande che volevo dirti, ma mi rivolgo anche agli altri esperti di LW, sono queste:
come faccio a creare delle bandiere in LW? cioè qualcosa che faccia veramente quella funzione?
E per i pannelli, invece? Per esempio, un pannello di polistirolo, o di cotone ( e simili), che vengono usati sia per riflettere e sia per diffondere la luce?

Ciao e grazie per le risposte!

ciao, scusa se rispondo solo adesso, sono stato un po preso dal lavoro. il mio "ci dovremmo quasi essere" è dettato dalla visione di una scena "normale" senza particolari atmosfere. siamo in un int/giorno, un uomo è seduto alla sua scrivania e dietro di lui, il balcone aperto con una bella giornata di sole. almeno dai colori che hai dato allo sfondo leggo questo. ora se è così io vedo solo un problemino nella schiarita, a mio avviso troppo forte e posizionata male. così com'è potrebbe farmi pensare ad un'altra grande finestra a sinistra, ma le ombre non me lo confermano. quindi, abbasserei la luminosità di questa e ne aggiungerei un'altra frontale o a destra per schiarire quelle parti scure del braccio, ma con un'intensità leggerissima.
un'altra soluzione potrebbe essere spegnere tutto e lasciare solo il controluce. uscirebbe fuori una bella siluette (al limite con un frontale leggerissimo)

parlando ora dei pannelli: un ombrello o un pannello di polistirolo in una scena reale cosa fanno? semplicemente diffondono la luce, evitano di fare arrivare ai soggetti luce diretta, schiariscono le ombre senza aggiungere nessuna specularità. in lw, la stessa identica cosa la otteniamo togliendo a qualsiasi luce specularità e ombre (mi rendo conto della mia ripetizione, ma forse non sono stato abbastanza chiaro). Se in un set reale uso due spot, uno diretto e un'altro pannellato e in lw uso due spot diretti, ma dove in uno diminuisco l'intensità e tolgo specularità e ombre, ho praticamente un risultato identico.
grazie per gli interventi e buon lavoro
LS

[Fire]

per quello che so, e spero che qualcuno possa anche contraddirmi, in lw non possiamo regolare diaframmi e tempi di esposizione. possiamo regolare il tipo di obbiettivo, il fuoco, la risoluzione; e tutto questo è simulabilissimo e corrisponde tantissimo alla realtà. Diaframma e tempi di esposizione, nella ripresa reale, hanno un'importanza fondamentale per la giusta esposizione dell'immagine. ecco perchè dico di pensare ad un lavoro proporzionale: se in lw imposto una luce il doppio di un'altra, so che nel reale devo fare la stessa cosa e avrò lo stesso risultato. spero di essere chiaro.

Ciao Lillo,
innanzi tutto, visto che non ne ho avuto ancora la possibilità (questa perla di topic incredibilemnte m'era sfuggita), ti faccio i miei complimenti per questa iniziativa che trovo lodevolissima e interessantissima.

Detto questo, ho dato una scorsa veloce al topic, ma non m'è sembrato di leggere niente al riguardo, ma mi spiego. Lightwave da tempo oramai dispone, come altri SW3D, della possibilità d'avvalersi d'altri motori di rendering oltre quello interno. In questi esempi si fa sempre riferimento a quello nativo, (magari anche utilizzato con modalità di calcolo basiche tipo RayTracing suppongo) e ai suoi limiti. Ma attenzione, non è una regola e certi limiti del virtuale possono essere superati avvicinando molto di più il reale e ancor più la fotografia al virtuale.

Perchè parlo di questo? Perchè tutti i problemi citati sin'ora nella trasposizione Reale -> Virtuale in realtà sparirebbero (o quasi), se si utilizzassero dei motori esterni per LW, dove tutto è pensato rigorosamente in modo fotografico, dalle unità di misura della luce ai parametri di camera che citi su cui questi Sw di basano. In questi SW si simulano persino i difetti tipici della fotografia e dell'attrezzatura fotografica, per ottenere una simulazione quasi indistinguibile da quanto è possibile ottenere con il girato. Se quei ragazzi dell'esempio della riproduzione dell'officina avessero potuto avvantaggiarsene, di certo non avrebbero fatto gridare il regista!

Occupandomi anche di fotografia, ho personalmente potuto apprezzare questi vantaggi. Mi farebbe molto piacere approfondire la questione, ma lungi da me portare altrove la discussione, per cui se ti va di parlarne e se ne hai il tempo, potrei aprire un'altro topic ad'hoc, per non "inquinare" questo.

In ogni caso, i miei più sentiti complimenti.
Fabio

[elle esse]

Ciao Lillo,
innanzi tutto, visto che non ne ho avuto ancora la possibilità (questa perla di topic incredibilemnte m'era sfuggita), ti faccio i miei complimenti per questa iniziativa che trovo lodevolissima e interessantissima.

Detto questo, ho dato una scorsa veloce al topic, ma non m'è sembrato di leggere niente al riguardo, ma mi spiego. Lightwave da tempo oramai dispone, come altri SW3D, della possibilità d'avvalersi d'altri motori di rendering oltre quello interno. In questi esempi si fa sempre riferimento a quello nativo, (magari anche utilizzato con modalità di calcolo basiche tipo RayTracing suppongo) e ai suoi limiti. Ma attenzione, non è una regola e certi limiti del virtuale possono essere superati avvicinando molto di più il reale e ancor più la fotografia al virtuale.

Perchè parlo di questo? Perchè tutti i problemi citati sin'ora nella trasposizione Reale -> Virtuale in realtà sparirebbero (o quasi), se si utilizzassero dei motori esterni per LW, dove tutto è pensato rigorosamente in modo fotografico, dalle unità di misura della luce ai parametri di camera che citi su cui questi Sw di basano. In questi SW si simulano persino i difetti tipici della fotografia e dell'attrezzatura fotografica, per ottenere una simulazione quasi indistinguibile da quanto è possibile ottenere con il girato. Se quei ragazzi dell'esempio della riproduzione dell'officina avessero potuto avvantaggiarsene, di certo non avrebbero fatto gridare il regista!

Occupandomi anche di fotografia, ho personalmente potuto apprezzare questi vantaggi. Mi farebbe molto piacere approfondire la questione, ma lungi da me portare altrove la discussione, per cui se ti va di parlarne e se ne hai il tempo, potrei aprire un'altro topic ad'hoc, per non "inquinare" questo.

In ogni caso, i miei più sentiti complimenti.
Fabio

Ciao Fabio, benvenuto e grazie. I problemi che stiamo trattando sono problemi che abbiamo in un set reale. Se tu dici che con questi motori esterni li eliminiamo, vuol dire che non siamo per niente vicini alla fotografia reale: quei ragazzi dell'officina con una 5Dmark2 avrebbero avuto lo stesso problema. Detto questo, io non mi occuperò di rendering e di altre cose inerenti esclusivamente al sw, perchè da molti di voi potrei solo imparare. ciò che sto facendo è dare delle nozioni fotografiche e registiche che potrebbero essere utili anche a chi fa 3d. Credo che gli amministratori siano alla ricerca di uomini e donne di buona volontà e con una buona conoscenza nel campo, per poter contribuire alla crescita di noi tutti, quindi, per quanto mi riguarda, ogni tuo contributo sarà per me prezioso.
LS

[Fire]

Ciao Fabio, benvenuto e grazie. I problemi che stiamo trattando sono problemi che abbiamo in un set reale. Se tu dici che con questi motori esterni li eliminiamo, vuol dire che non siamo per niente vicini alla fotografia reale: quei ragazzi dell'officina con una 5Dmark2 avrebbero avuto lo stesso problema. Detto questo, io non mi occuperò di rendering e di altre cose inerenti esclusivamente al sw, perchè da molti di voi potrei solo imparare. ciò che sto facendo è dare delle nozioni fotografiche e registiche che potrebbero essere utili anche a chi fa 3d. Credo che gli amministratori siano alla ricerca di uomini e donne di buona volontà e con una buona conoscenza nel campo, per poter contribuire alla crescita di noi tutti, quindi, per quanto mi riguarda, ogni tuo contributo sarà per me prezioso.
LS

Ciao Lillo,
evidentemente non sono riuscito a spiegare ciò che intendevo, in realtà ciò che si elimina sono le differenze fra il Sw3D e la fotocamera reale e relative impostazioni e filosofia di pensiero, non quelle fra la fotocaera reale e le problematiche legate alla realtà nel set. Facciamo così, non voglio impegnare oltre questa discussione, apro un'altro topic e ne riparlo in modo più esaustivo e chiaro li. Appena fatto aggiungo il link qui.

Grazie per l'apprezzamento e a presto.
Fabio

[elle esse]

va benissimo. a presto

[Theiamania]

Ciao Lillo,
metto ancora l'immagine con i tuoi suggerimenti.
Una domanda:
come faccio a spegnere le luci, pur lasciandole nella scena? Devo mettere il Light intensity a 0 (una per una) o c'è un modo più semplice?

Grazie Lillo

Interessante anche l'intervento di Fire! Vado a cercare di capire cosa intende dire.

[elle esse]

Ciao Lillo,
metto ancora l'immagine con i tuoi suggerimenti.
Una domanda:
come faccio a spegnere le luci, pur lasciandole nella scena? Devo mettere il Light intensity a 0 (una per una) o c'è un modo più semplice?

Grazie Lillo

Interessante anche l'intervento di Fire! Vado a cercare di capire cosa intende dire.

così va già meglio... bisognerebbe schiarire un po anche la tazzina, probabilmente allargando il cono delle schiarite o allontanandole un po.

per spegnerle puoi anche selezionarle insieme e azzerare l'intensità. sicuramente, in questo, altri potranno dare dei suggerimenti migliori.
grazie a te

[mikadit]

E' online l'articolo 3 di Lillo Sorce, della serie Cinema e fotografia nella computer grafica, intitolato: Temperatura Colore.



http://www.lwita.com/articles/cinema...ura_colore.php

[elle esse]

e che ce ne frega a noi?!

[Theiamania]

Bene Lillo, tutto chiaro.
Potresti però, se possibile fare qualche esempio più specifico sul girare in una situazione in cui bisogna simulare un orario differente? Parlo essenzialmente di riprese in ESTERNO.

Per esempio.
Come faccio il bilanciamento del Bianco se volessi simulare un alba, un mezzogiorno (nuvoloso...), un tramonto o una notte?
In sostanza, credo sarebbe interessante ampliare lo schemino che hai fatto mettendoci anche le ore del giorno, per capire appunto che tipo di gelatine mettere, per simularle. Se per esempio sappiamo che un alba ha una temperatura colore approssimativa di... (????) e noi abbiamo un certo tipo di lampade e una luce del sole in quel momento di un certo colore, allora possiamo facilmente calcolare la differnza per arrivare a quella luce d'alba di riferimento.

Credo.

Ciao e avanti così!