L'immagine riproduce liberamente un mio quadro surrealista dipinto ad olio.
Gli oggetti presenti nell'immagine sono stati modellati con i seguenti software:
- Daz Studio 4
- Sculptris
- 3D Coat V4
- Marvellous Designer
- Lightwave Modeler 11,6.3
Gli oggetti sono stati poi assemblati in una unica scena e renderizzati in Lightwave Layout 11.6.3
Postprocess: Corel PhotoPaint.
Ciao Raffaello, non so da quanto utilizzi Lightwave però ci sono un bel pò di cose che andrebbero completamente riviste nella scena.
Giudico l'immagine per quello che vedo(non hai postato il tuo quadro per poter confrontare meglio il risultato che hai ottenuto in Lightwave rispetto al dipinto originale).
Così di prima impressione, la prima immagine più che un rendering finale sembra un rendering in quickshade, è troppo piatta(credo tu abbia utilizzato troppe luci e senza la global illumination) non si capisce da quale direzione provenga la luce principale, ci sono errori nelle ombre(nelle cosce della ragazza si notano bene un paio di ombre che si incastrano molto male fra di loro creando strani artefatti). Le texture delle montagne hanno problemi di stretching(non sono mappate correttamente tramite UVmap) e non c'è differenza fra i vari shaders, come se tu avessi utilizzato lo stesso materiale con le stesse caratteristiche per tutti gli oggetti cambiandone solo il colore.
Insomma a mio avviso c'è parecchio da lavorarci sopra, è una scena bella complessa e un tema del genere non è facile da realizzare bene, richiede molta cura.
Ciao Alaska,
Ho realizzato "The Light" con lo scopo di utilizzare gli strumenti 3d per realizzare un "quadro" tridimensionale, un tipo di immagine cioè che di solito viene realizzata con l'arte della pittura (parlo della pittura più o meno tradizionale e non astratta o informale).
In essa è importante il "significato" o "messaggio" e tutto nella scena (l'ambientazione, il colore, la composizione degli elementi, l'atteggiamento e l'espressione dei personaggi, l'atmosfera, la drammaticità, la funzione della luce, ecc.) è finalizzato a metterlo in evidenza. Per esempio: puo' esservi un elemento protagonista verso cui tutta la composizione converge ed è subordinata. In questo caso può essere utile non mettere bene a fuoco i particolari per non distogliere l'attenzione da esso, la luce verrà fatta convergere su di esso, ecc.
Non così avviene nella maggior parte della produzione della CG che spesso ha per soggetto robot, armature, macchine, astronavi, esseri mostruosi, ecc. dove la perfezione tecnica di ogni singolo particolare è determinante per la perfetta riuscita dell'immagine. Gli oggetti metallici in particolare si prestano egregiamente a mettere in evidenza le potenzialità della CG: le textures, i riflessi, ecc. Queste immagini suscitano meraviglia per la loro perfezione ma nella maggior parte dei casi non hanno un significato o un messaggio da comunicare se non quello (altrettanto nobile) di trasportarci in un mondo fantastico.
Nel realizzare il "quadro" tridimensionale, oltre ad utilizzare gli strumenti tridimensionali propri della CG, mi sono attenuto anche alle regole che guidano il pittore, non curando troppo gli elementi che tu hai messo giustamente in evidenza. Non lo ritenevo una grave omissione dato che, mi sembrava, non potevano aggiungere niente al "messaggio" del "quadro".
Mi sono fermato cioè quando visivamente ho ritenuto raggiunto lo scopo (composizione, ambientazione, ecc.) senza approfondire adeguatamente la soluzione tecnica nei vari particolari (rigorose mappature, ecc.). E' stata una scelta (forse non ponderata adeguatamente) intenzionale.
Nel caso particolare di "The Light" gli elementi salienti del "quadro" in versione tridimensionale sono:
il ragazzo (il protagonista), la luce lontana oltre le montagne (verso cui rimanda la composizione), il percorso pericoloso per raggiungerla, la calma e determinata intenzione del ragazzo ad affrontare il pericoloso percorso, la paura e ritrosia del cavallo a seguirlo.
Il messaggio è: se c'è fede in qualcosa, nell'obbiettivo che si vuole raggiungere, si hanno le forze per superare tutti gli ostacoli che si frappongono, anche se sembrano insormontabili, anche a dispetto della parte di te stesso che cerca di frenarti e non seguirti per paura dell'ardua impresa. (E' un semplice messaggio che tutti noi possiamo sperimentare).
Per illustrare visivamente ciò, oltre alle figure con il giusto atteggiamento, è necessaria una ambientazione paesaggistica particolare, una atmosfera grigia, un pò scura e nuvolosa, per mettere in evidenza la luce lontana, un percorso difficile, la sfocatura in lontananza degli oggetti che costituiscono il paesaggio per mettere in risalto la lontananza della meta, la luce che illumina il protagonista e il percorso, ecc ecc.
L'immagine quindi va valutata sotto tutti questi aspetti e non solo da un punto di vista di perfezione tecnica.
Concordo comunque con le tue osservazioni e ritengo che sia possibile eliminare ogni imperfezione tecnica anche senza alterare il senso e l'atmosfera del "quadro".
Non ho postato il quadro ad olio a cui mi sono ispirato per realizzare "The Lght" perchè volevo che la nuova immagine vivesse di vita propria e non come una copia.
Ciao Raffaello benvenuto, sono certa che ti troverai bene in questo forum dove si cerca, per quel che si può, di consigliare al meglio. Se trovi degli appunti non sono critiche, bensì consigli, e quelli di Alaska sempre molto preziosi.
Certo se la tua immagine ti piace così ed è ciò che volevi ottenere non c'è problema alcuno. Ma visto che l'hai pubblicata nel forum puoi sfruttare l' occasione e accogliere qualche opinione e consiglio, la CG è un mondo affascinante, complesso e sorprendente.
La mia impressione primaria guardando la tua immagine, che si intitola "la luce", è che la luce manca.
Il sole dietro le colline non è il protagonista, tocca cercarlo, di certo non si nota al primo sguardo.
Questo è dovuto al resto dell'immagine che non indirizza lo sguardo verso quel soggetto. Come dice Alaska risulta piatta e.. molto CG.
Prendila bene, mi raccomando, il ragazzo al centro è plasticoso, mi sembra un Ken piazzato in mezzo alla scena con un vestito e una parrucca di Barbie ed il suo legame con le rocce su cui dovrebbe camminare non si percepisce. Questo si può dire di tutti gli elementi, appaiono slegati fra loro. Tutto questo è dovuto soprattutto al tipo di illuminazione ed ai materiali. La Luce è tutto in una immagine, se riesci a trovare l'illuminazione giusta - anche tetra, oscura, sempre illuminazione è - tutto il resto sarà migliore.
Ciao Athmosfera, ben trovata. Mi trovo bene e sono sempre contento quando qualcuno mi da dei consigli gratis.
Siamo qui (nella vita) per imparare ("Fatti non foste a viver come bruti, ma per seguir virtute e canoscenza") e migliorarci sempre, senza sosta fino alla fine.
L'immagine in realtà non si intitola "la luce" ma "la Luce". Quella L maiuscola sta ad indicare una luce particolare, immaginaria, presente solo nella tua mente e nel tuo cuore, è la tua Luce. E' la Luce che ti chiama e ti invita a camminare e a raggiungerla. E' per essa che vivi e cammini nella vita, che ti guida nella vita. Forse è lo scopo per cui cammini nella tua vita. Il "quadro" quindi è una rappresentazione simbolica di una realtà interiore e l'atmosfera dell'immagine non può essere luccicante.
La luce dietro le montagne non è e non deve essere pertanto il sole. Il sole illumina tutto, quella luce invece illumina solo il tuo cammino in un ambiente quasi privo di luce. E' una luce tenue, lontana, di origine e natura imprecisata, quasi come un faro nella nebbia ma che è comunque presente nella scena.
L'abbigliamento del ragazzo è stato fatto con Marvellous Designer ed esportato in formato oby, i suoi capelli con Fiber Fx, cosi come la criniera e la coda del cavallo. La texture del cavallo con 3D Coat V4.
Concordo con il fatto che la luce è tutto e, nel caso di "The Light" ritengo anch'io che possa essere migliorata.
Ma mi è difficile entrare comunque nella tua mente ed immaginare come pensi che dovrebbe essere il "quadro" finito, quali migliorie apportare e quali elementi modificare. Ognuno ha una sua idea.
Pertanto faccio una proposta: io posso mettere a disposizione la scena in .lwo e .lws, esattamente così come appare nell'immagine postata, e fornirla (insieme al quadro ad olio di riferimento se si vuole) per email a tutti coloro a cui piacerebbe lavorarci su per migliorarla. Poi ciascuno potrebbe presentare la propria soluzione. Il confronto fra le varie soluzioni potrebbe innescare una discussione più incisiva e interessante.
Mi ero messo a lavorare per migliorare l'immagine cercando di togliere i difetti giustamente messi in rilievo, ma ho dovuto sospendere tutto a causa di altri impegni inderogabili. Spero di riprendere al più presto.
Be', raffaello, per realizzare "Arte con la A maiuscola" ci vogliono "Artisti con la A maiuscola" (si lo so, è lapalissiano...) e al nostro ambiente mancano ancora cultura maturità cosapevolezza: numero di poligoni e adesione allo stereotipo sono ancora elementi vincentiOriginariamente Scritto da raffaello
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Poi cos'è "Arte"? Non c'è bisogno del riconoscimento della critica ufficiale paludata e salottiera. "Luxo Jr." è Arte. I film di Miyazaki, con i loro interventi in CGI sono Arte.
Spero proprio che la tua predizione si avveri il più tardi possibile.
AngeloC'era una volta...
Mai adeguarsi al conformismo, agli stereotipi, al pensiero dominante! Altrimenti che senso ha rifiutare "la critica paludata e salottiera" se si accetta poi di percorrere acriticamente le strade che tutti percorrono, senza la voglia di svoltare al primo angolo e inoltrarsi su sentieri nuovi e sconosciuti per esplorare il mondo?". . . numero di poligoni e adesione allo stereotipo sono ancora elementi vincenti
Concordo ovviamente con te sul numero dei poligoni e sulla poesia che emanano i lavori di Miyazaki e l'ormai vecchio, piccolo ma delizioso "Luxo Jr." della Pixar.
Permessi di Scrittura
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